kunstnarleg arbeid
Mi forståing av kva som er ein god gitar baserer seg på røynsler eg har frå mi verksemd som utøvande gitarist. Ei verksemd som omfattar solokonsertar nasjonalt og internasjonalt, eigne TV innspelingar, CD produksjonar , teaterproduksjonar.
I tillegg til det solistiske har eg jobba med forskjellige artistar som t.d. Herborg Kråkevik, Kvinner på randen, Den norske gitartrio ( Njål Vindenes, Øyvind Lyslo og underteikna), Stein Erik Olsen, Tore Vagn Lid (Transitteatret), Den Norske Opera & Ballett, Oslo- og Bergen Filharmonien.
Dei seinaste åre har eg hatt stort utbyte av å innstudere og publisere nyare norsk musikk der gitarane mine er dokumentert. Her kan de høyre utdrag av Ketil Hvoslef sin gitartrio med verket «SEONVEH» Her høyrer de to av mine gitarar og ein gitar av Daniel Friedrich. Her spelar eg saman med Njål Vindenes og Stein Erik Olsen. Eit anna verk av Ketil Hvoslef vart innspelt i 2021 . Tittelen er «TROIKA» for to gitarar og slagverk. Medmusikarane er Stein Erik Olsen (gitar) og Trond Dale (slagverk). Slike innspelingar gir meg verdifull informasjon om korleis mine gitarar fungerer i eit akustisk rom eller framfor mikrofon/lydopptak og i samspel med andre instrument. Den daglege øvinga er og eit konstant forskande arbeide. Eg lyttar etter kvalitetar i gitaren som eg kjenner gir musikalsk energi, inspirasjon og motivasjon til å stadig halde musikaren i meg levande. Det er personleg og knytt til draumen om stadig å nå høgare mål som musikar og gitarbyggjar.
***
My feel for what makes a good instrument comes from my own experience as a performer. My performing career includes solo recitals in Norway and abroad, TV recordings, CDs and theatre work. Parallel with my solo career I have played with artists such as Herborg Kråkevik, Kvinner på Randen, Den Norske Gitartrio (Njål Vindenes, Øyvind Lyslo and myself), Stein Erik Olsen, Tore Vagn Lid (Transitteatret), Den Norske Opera & Ballett, and the Oslo and Bergen Philharmonic Orchestras.
In recent years it has been my great pleasure to perform a good deal of contemporary Norwegian guitar music. Click here for an excerpt from Ketil Hvoslef’s guitar trio SEONVEH. This recording was performed by Njål Vindenes, Stein Erik Olsen and myself on two guitars built by me and a guitar built by Daniel Friedrich. Another of my recordings, TROIKA by Ketil Hvoslef for two guitars and percussion was recorded in 2021 by Stein Erik Olsen (guitar), Trond Dale (percussion) and myself. Recording projects such as these provide me with valuable feedback om how my guitars play in acoustic surroundings, in sound recording settings and in ensembles with other instruments. My daily practice sessions also serve as a continuous process exploration, listening for qualities in the guitar that give musical energy, inspiration and motivation to keep on developing as a musician. This personal process goes hand in hand with my dream of continuing to attain new heights as a performer and as a guitar builder.
Paris Recital (gitarduo)
Seonveh (gitartrio)
Troika for two guitar and percussion
Farewell Finland (gitarsolo)
Kirkeduo (gitar og kirkeorgel)
Egil Haugland vartet opp med et program som kunne ta pusten fra de fleste. Maken til gitarspill er det lenge siden vi har hørt.
Erling Brathole
Haugesunds avis
***
One can often tell by the way a player tunes his guitar what sort of a performance he is going to give.Egil Haugland´s calm and descreet operating of the pegs inspired confidence from the start. He proceeded to give a concert that was technically and stylistically accurate down to the last detail.
It was splendidly controlled exhibition of fluent and civilized music making, never aimless, often thought-provoking, and always capable of giving pleasure. The very model of a good guitar recital.
Colin Cooper
Classical Guitar Magazine
***
Egil Haugland gave an outstanding recital. He played with tremendous control while displaying a remarkable sense of musicianship and technical accomplishment.
Lorraine Eastwood
Classical Guitar Magazine
***
The first half concluded with Bach in the shape of Prelude, Fugue and Allegro BWV 998. This was some of the finest Bach playing I´ve had the pleasure of hearing. Haugland´s immaculate control of the right hand thumb ensured the absolute clarity in counterpoint that one so rarely experiences, everything shaped and ordered to a precise degree. I can recall very few concerts where it was so easy to hear the parts so clearly delineated.
Chris Kilvington
Classical Guitar Magazine
Eg har og valt å vise dykk andre sider av mi kunstnarlege verksemd. For meg heng det saman og kjennest logisk og naudsynt for kjensla av å ha det godt. Det er eit språk som uttrykkjer seg gjennom handa sitt arbeide, og som seier noko om det å vere kreativ og skapande.
***
I have chosen to share with you some of my other artistic output at GITARLOFTET. The different aspects of my work are logically related and are all important to my wellbeing. It is akin to a language expressed by my hands, and says something important about the creative processes at play.
